中国武侠片一直是我们的骄傲，有着深厚的历史积淀，自1928年张石川、郑正秋拍《火烧红莲寺》开始，多年来，中国电影人围绕如何将中国武术功夫“视觉化”，将“侠”的潇洒不羁、扶危济世的道义情感展现在银幕上进行了不懈的探索。上世纪50年代，香港出现了以“德”为价值核心的“黄飞鸿系列电影”，70年代李小龙凭借《精武门》横空出世，将中国武侠电影推向高潮，80年代，出现了成龙、李连杰这样的功夫巨星，90年代，徐克推出《笑傲江湖》、《东方不败》、《新龙门客栈》等影片，开创了高科技手段与影像相结合的新武侠时代。而自2000年以来，《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》、《无极》等大片把武侠片的视觉美学推至空前。从中国人第一次在戛纳获奖的胡金铨的《侠女》到夺得奥斯卡“小金人”的《卧虎藏龙》，武侠片成为中国电影走向世界的“敲门砖”。

　　然而，在武侠片辉煌的背后，也蕴含着危机。长期在国外生活的甄子丹深深感到，目前，中国武侠片产量越来越少，有名的武打动作影星被国外请了出去，国外的影片也开始学习中国功夫的动作技巧，而国内又缺乏可以接棒的武打影星，中国武侠片面临新的挑战。的确，武打动作类电影过去在香港风靡，现在每年只有几部，今年国产武侠片在内地上映的也只有《霍元甲》和《龙虎门》两部。另外，由于成龙、李连杰对好莱坞的影响，近几年，好莱坞的影星们也像模像样地玩起了中国功夫。1999年的《黑客帝国》是好莱坞向中国武侠电影发起竞赛的一个标志，该片成功地将中国武侠的动作进行重新包装和好莱坞化，之后又接连拍摄续集，该系列影片在中国取得不俗的票房。在《杀死比尔》、《霹雳娇娃》及新片《碟中谍3》中，人们都不难看到中国功夫的影子。中国武打电影发展了几十年，出了那么多导演和巨星，现在面临的最大瓶颈是中国武侠片用什么新的东西出去面对世界，继续占据领先地位？成龙曾说过，“该拍的都拍完了，要想拍新的东西，真的很难。其实，这么多年来我拍摄过的功夫电影，如果把道具、布景、风光和其他角色全部抹掉，其中的拳脚功夫从上世纪80年代开始并没变过。所以我挖空心思，不断给观众新意，香港拍遍了，就去美国拍、去法国拍、去非洲拍，绕着地球拍。”

　　在中国武侠片机遇与挑战并存的当下，电影人也在不断地尝试创新。甄子丹主演的影片《龙虎门》正在上映，这部影片展现了甄子丹所喜欢的实打实的“甄”功夫，甄子丹坦言，“这部带有动漫色彩的影片是他的一个新的尝试。”作为一个武打影星，甄子丹认为自己对发展中国武侠电影有一定的责任，他希望把自己的武术心得融入到各种不同类型的影片中。之前李连杰的《霍元甲》在武打方面也回归了中国旧武侠片的那种拳脚棍棒的真实，较少运用电脑特技，同时，该片也十分注重文化内涵，对中国武术的博大精深和真谛进行了全面的阐释。在《英雄》、《十面埋伏》等影片进行了令人炫目的、舞蹈般的武打动作，华丽的色彩画面尝试后，《龙虎门》、《霍元甲》的回归与尝试在票房上并没有优势，与一些在内地轻松取得六七千万票房的好莱坞大片相比，依然存在差距。人们开始思索，中国武侠片究竟是要一拳一脚地演绎还是飞来飞去？如何平衡真实与特效的关系，寻找新的拍摄手段？

　　另一个需要人们关注的是，一些中国武侠片对动作、画面的追求超越了对人物内心的刻画与揭示，武侠电影，有武而无侠。武侠片是中国文化中阳刚激越的一面，寄托着中国人对“侠士”的仰慕和浪漫传奇想像。胡金铨的《侠女》因其将中国民间文化中的侠义情结展现得淋漓尽致而成为经典，李安的《卧虎藏龙》也因对“李慕白”的刻画而令人难忘。人们看到，成龙在拍摄《新警察故事》、《神话》中，已经把感情融入了进去。甄子丹也认为，“剧情可以假，但感情要真，动作要有感情。”无论任何类型的影片，值得人们称道的都在于其拥有厚实的人文基础，中国武侠电影也同样要挖掘人文深度和提升艺术境界。